Profesioni i një aktori filmi dhe teatri: një përshkrim i profesionit, të mirat dhe të këqijat

2024 Autor: Howard Calhoun | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 10:40

Sot, shumë duan të përfshihen në artin e aktrimit, sepse, në kushte të caktuara, një person mund të realizojë veten në të, duke fituar përfundimisht famë, njohje dhe popullaritet të jashtëzakonshëm. Nga ana tjetër, përkundër faktit se profesioni i aktorit është tashmë në modë, sidomos tek brezi i ri, jo të gjithë duan që pasardhësit e tyre të merren me këtë zanat, pasi nuk është pa të meta, dhe aq serioze.. Para së gjithash, për t'u bërë një aktor i kërkuar, duhet të kesh një grup të caktuar cilësish. Së dyti, profesioni i një aktori përfshin trajnime dhe vetë-përmirësim të vazhdueshëm. Dhe nëse papritmas vjen një pushim krijues në një karrierë, atëherë jo të gjithë kthehen në punë pas saj. Mund të flisni sa të doni për të mirat dhe të këqijat e zanatit të mësipërm, por nuk mund të mos pranoni një gjë: mund të keni sukses në të, gjëja kryesore është të punoni shumë dhe të punoni për veten tuaj. Cili është profesioni i një aktori?

Pse zgjidhet nga të rinjtë sot? Cilat janë avantazhet dhe disavantazhet e fushës së veprimtarisë që lidhet me artin e rimishërimit? Le t'i hedhim një vështrim më të afërt këtyre pyetjeve.

Digresion historik

SigurishtEpo, profesioni i aktorit nuk u shfaq dje. Edhe priftërinjtë e fiseve të lashta bënin shfaqje para të afërmve të tyre, të cilat, ndonëse në distancë, por ngjanin me ato teatrale. Aktrimi më në fund mori formë në art në Greqinë e Lashtë dhe helenët i kushtonin rëndësi të madhe. Por banorët e Botës së Vjetër e konsideruan atë dytësore. Në Rusinë e lashtë, shakatë dhe bufonët u dënuan nga përfaqësuesit e kishës, duke e konsideruar atë një "pushtim demonik".

Revolucioni në art

Deri në gjysmën e parë të shekullit të nëntëmbëdhjetë, aktrimi në vendin tonë ishte i të njëjtit lloj: të gjithë personazhet dhe personazhet portretizoheshin në mënyrë stereotipe.

Konstantin Sergeevich Stanislavsky, i cili krijoi Teatrin e famshëm të Artit në Moskë, u bë reformatori i madh i teatrit. Ishte nën të që profesioni i një aktori teatri më në fund mori formë në leksikun rus. Ky teoricien i artit skenik doli me një sistem unik trajnimi, i cili sot është një libër referimi për aktorët aspirues të kohës sonë.

Kuptimi i zanatit

Ideja kryesore e aftësisë së aktorit është aftësia për të transformuar, jo vetëm nga jashtë, por edhe nga brenda. Në rastin e parë, interpretuesi është i armatosur me maska, kostume, mjete make-up dhe krijon shprehje unike të fytyrës, gjeste dhe intonacion. Rimishërimi i brendshëm nënkupton zhytjen e plotë të aktorit në botën shpirtërore të heroit në mënyrë që të përcjellë në masën maksimale ndjenjat, mendimet dhe përvojat e tij. Është e lehtë të merret me mend se profesioni krijues i një aktori bazohet në krijimin e një imazhi të caktuar artistik dhe sjelljen e diçkaje të veçantë në të. Është komponenti i fundit që ngjall emocione dhe reagime tek shikuesi, që është edhe synimi kryesor i aktorit në komunikimin me publikun. Kështu nënkupton profesioni i “aktorit”. Përshkrimi i kësaj zeje nuk mund të vihet në një kornizë të rreptë, pasi talenti i aktorit është shpesh i shumëanshëm.

Punë specifike

Si rregull, aktori që interpreton në skenën e tempullit Melpomene është i zënë në disa prodhime njëherësh, dhe në disa ai është i destinuar për rolin kryesor, dhe në të tjerët - një dytësor. Është shumë e rëndësishme të jesh në gjendje të kalosh nga një imazh në tjetrin në kohë.

Gjithashtu, profesioni i "aktorit teatral" është i paimagjinueshëm pa kontakte të vazhdueshme me regjisorin, pasi është ai që krijon detajet e fundit të heroit, duke dhënë udhëzime se si të luhet më mirë për të ngjallur emocione të caktuara në shikuesi.

Është gjithashtu e nevojshme të mbani mend se, pavarësisht nëse është duke punuar në set apo duke luajtur në skenën e tempullit të Melpomenes, interpretuesi duhet të jetë i pranishëm në çdo provë, prej të cilave ka shumë, përpara se të prezantojë regjisorin. projekt për audiencën. Kjo është e nevojshme që aktori të mësohet sa më natyrshëm me rolin, të studiojë tërësisht epokën e kohës kur ka jetuar personazhi që luan, si dhe cilësitë që zotëron.

Më shumë gjëra për të mbajtur mend

Profesioni "aktor i filmit" vendos detyrime shtesë për pronarin e tij. Duhet të jeni gjithmonë gati për të udhëtuar në vendbanime të tjera, qytete të largëta. Një orar i tillë i ngjeshur shpesh çon në lodhje serioze,kështu që jo të gjithë mund ta përballojnë atë. Një interpretues që hyn rregullisht në setin e filmit duhet të kujtojë se shikuesi nuk duhet të ketë as dyshimin më të vogël se ai është duke lagur ose se ka probleme personale.

Një aktor filmi duhet t'i kushtohet plotësisht punës së tij dhe të mos shpërqendrohet nga asgjë tjetër. Vetëm atëherë audienca do ta besojë atë.

Cilësi

Sigurisht që aktori nuk duhet të ketë vetëm talent në aktrim, por duhet të ketë edhe një sërë cilësish. Le të rendisim disa prej tyre.

Së pari, aktori duhet të jetë vendimtar. Vetë specifikat e profesionit nuk e lejojnë atë të dyshojë në diçka. Pasiguria dhe ndryshimi i shpeshtë i vendimeve nuk çojnë në famë dhe njohje.

Së dyti, aktori, sado përvojë që të ketë, duhet të kërkojë gjithmonë rrugët e përsosmërisë në profesion. Vetëm trajnimi dhe zhvillimi sistematik jep shanse për sukses. Për më tepër, aftësitë e aktrimit duhet të përvetësohen nga ata që prej kohësh kanë arritur lartësi të mëdha në artin e rimishërimit.

Është shumë e rëndësishme që aktori të ketë mendim abstrakt. Me ndihmën e tij, procesi i krijimit të një imazhi individual thjeshtohet shumë.

Gjithashtu, aktori duhet të trajnojë kujtesën e tij, sepse nga natyra e profesionit ju duhet të dini një sasi të madhe informacioni. Një interpretues profesionist duhet gjithashtu të jetë në gjendje të kërcejë dhe të lëvizë në mënyrë plastike.

Natyrisht, kur renditni cilësitë e një shërbëtori të tempullit të Melpomenes, nuk duhet harruar aftësitë e oratorisë. Shume e rendesishmelexoni monologun tuaj në mënyrë që shpirtrat e dëgjuesve të hapen në përgjigje të tij.

A jeni një aktor aspirues dhe dëshironi që fansat tuaj t'i japin autograf fotos tuaj? Profesioni i një aktori duhet të studiohet vazhdimisht: atëherë do të zotëroni gjestet, shprehjet e fytyrës dhe do të jeni në gjendje të ndryshoni timbrin e zërit tuaj. Nuk duhet të ketë asnjë aluzion për defekte fiziologjike në të folur.

Çdo aktor ka një imagjinatë të pasur, jo vetëm që mund të përqendrohet në gjënë kryesore, por edhe të kalojë shpejt vëmendjen nga njëri tek tjetri. Natyrisht nuk duhet harruar se për profesionin e aktrimit përzgjidhen personat që janë të qetë mendërisht.

Disa nga ata që duan të luajnë në skenën e teatrit dhe në kinema kanë frikë nga një lloj kamerash dhe dritash. Natyrisht që të tillëve u mbyllet rruga drejt profesionit në fjalë, të paktën deri sa të heqin qafe kompleksin e mësipërm.

Dhe, sigurisht, mjeshtri i artit të maskimit di të komunikojë me njerëzit e tjerë. Ai është gjithmonë i hapur ndaj atyre që vijnë tek ai me qëllime të mira për të folur. Siç është theksuar tashmë, gjetja e një gjuhe të përbashkët me partnerët e skenës është një nga komponentët më të rëndësishëm të suksesit të një aktori profesionist.

Sigurisht, lista e mësipërme e cilësive nuk është shteruese. Zelli, përgjegjësia, vëzhgimi, efikasiteti, stabiliteti emocional mirëpriten vetëm nga drejtorët.

Kështu kërkon profesioni i një aktori. Të mirat dhe të këqijat e këtij zanati do të diskutohen më poshtë. Nuk mund të flasësh as për to.harro.

Çfarë është pozitive në lidhje me profesionin

Nuk është sekret që aktorët e famshëm janë njerëz të famshëm dhe publik. Ata njihen në rrugë dhe u kërkojnë autografe, u paguhen tarifa të mira, që të mund të llogarisin në një jetë komode. Këto pluse shtrihen në sipërfaqe. Por a është vetëm aktori që i futet profesionit të aktorit për hir të famës dhe parave? Natyrisht, jo. Skena i lejon një personi të provojë veten në role të ndryshme: të bëhet mbret, politikan i famshëm, grua biznesi, shkrimtare, oficer ushtarak, hero i një vepre letrare etj. E gjithë kjo jep një përvojë shtesë të kësaj bote, e cila në vetvete është shumë e mirë. Gjithashtu aktrimi ofron një shans për të realizuar gamën e plotë të krijimtarisë. Përveç kësaj, aktori ka mundësinë të shohë jetën dhe kulturën e vendeve të tjera, në të cilat teatri i tij shkon rregullisht në turne.

Çfarë është pozitive në lidhje me profesionin

Është e pamundur të mos flasim për disavantazhet e aktrimit. Fatkeqësisht, jo të gjithë aktorët janë duke pritur për Olimpin. Vetëm të zgjedhurit do të arrijnë famë dhe mirëqenie materiale. Paratë dhe popullaritetin e marrin vetëm ata që dinë të punojnë deri në djersë, që janë të kërkuar në profesion. Fatkeqësisht, ne kemi probleme me këtë të fundit. Ka kaq shumë shembuj kur një aktor aspirues, pasi kishte luajtur një ose dy role të paharrueshme, u zhduk nga ekranet pas disa kohësh, sepse regjisorët nuk kishin më punë për të.

Stabiliteti i roleve në fillim të karrierës së aktrimit është një gjë e rrallë sot. Mungesa profesionale e kërkesës shumë shpesh shtynaktorët e sapoformuar për të marrë masa radikale, deri në vetëvrasje. Prandaj nuk duhet menduar se mbajtësi i një diplome aktrimi është një person i suksesshëm dhe një yll i ardhshëm i ekranit blu pa pesë minuta.

Shumë aktorë fillestarë nuk janë të kënaqur me kushtet e pagesës për punën e tyre. Roli i planit të dytë, i cili është shumë i vështirë për t'u marrë sot, nuk mund të premtojë tarifa përrallore.

Përfundim

Në artin e aktrimit në 99% të rasteve realizohen vetëm njerëz krijues. Sot regjisorët kanë kërkesa të mëdha ndaj aktorëve. Përveç talentit, duhet të kesh të dhëna të caktuara të jashtme, të jesh i zhvilluar intelektualisht dhe të kesh shumë cilësi specifike. Ja cilat janë kushtet që do ta çojnë aktorin drejt suksesit.